Sejarah Kritik Sastra

What is Historical Literary Criticism? 

Kritik sastra dapat didefinisikan sebagai “Praktek mempelajari, menilai, dan menafsirkan, kualitas dan karakter karya sastra oleh kritikus sastra.” Ini biasanya termasuk esai kritis, tetapi ada kalanya ulasan buku yang mendalam juga dapat dianggap sebagai bentuk kritik sastra.

Kritik sastra mungkin melibatkan memeriksa sastra tertentu atau karya akademis atau mungkin melibatkan meninjau seluruh karya seorang penulis. Kritik sastra modern pada dasarnya dibentuk atas dasar teori sastra—diskusi filosofis tentang pendekatan dan tujuan sastra.

Kritik sastra sepenuhnya terkait dengan puisi hingga abad 20, karena puisi dipandang sebagai jiwa sastra. Dengan berlalunya waktu, cakrawala kritik sastra telah berkembang ke jenis seni dan sastra lainnya termasuk novel, musik atau film.

 

Sejarah Kritik Sastra

1.     Plato

    Filusuf Yunani Kuno, Plato, secara luas dianggap sebagai pendiri filsafat barat. Dia juga kritikus sastra terkemuka karena dipandang puisi sebagai kekuatan berbahaya yang membawa manusia ke dunia imajiner di luar kebenaran. Ini karena Plato melihat dunia ini sebagai bentuk ilusi yang menyesatkan individu normal dari dunia nyata.  Plato dalam Ion-nya menyajikan teori bahwa penyair tidak dapat mengungkapkan ramalan kreatif mereka sampai dan/atau kecuali mereka mencapai puncak kegilaan.

Menurut Republik Plato, puisi yang diizinkan hanya boleh digunakan untuk memicu inspirasi termasuk nyanyian pujian kepada para dewa dan pujian untuk orang-orang baik.

2.     Aristotle

 Aristoteles yang diakui sebagai murid Plato yang paling cemerlang diberi penghargaan untuk menjawab sebagian besar pertanyaan yang diajukan oleh Plato. Aristoteles telah menyampaikan pandangan sastra yang berbeda daripada sang guru.

   Dia mulai dengan memeriksa sastra dan menemukan bahwa seni sastra epik apapun yang terkait dengan kategori puisi, drama, atau musik, semuanya sama dalam arti bahwa mereka meniru. Titik perbedaan yang membuat masing-masing unik adalah objek, sedang, dan cara mereka ditiru. Aristoteles berpendapat bahwa alasan utama keberadaan puisi adalah bahwa manusia menikmati kesenangan dan keharmonisan melalui peniruan.

  Dia memberikan perbedaan yang terkenal antara seorang Sejarawan dan seorang Penyair dengan mengatakan bahwa seorang sejarawan menulis tentang peristiwa yang telah terjadi, sementara seorang penyair menulis tentang kemungkinan apa yang bisa terjadi. Karena itu, ia menilai puisi lebih tinggi daripada sejarah. Puisi oleh Aristoteles menawarkan dampak signifikan dalam sastra daripada karya sastra lainnya karena ia memperkenalkan banyak istilah sastra termasuk mimesis (peniruan), praksis (cerita), dan muthos (plot).

   Aristoteles adalah kritikus sastra yang luar biasa ketika ia mendefinisikan peran seorang kritikus sebagai seseorang yang menjelaskan unsur-unsur seni besar dalam bentuk pedoman yang baik bagi penyair untuk menjadi ahli dalam bidangnya.

3.     Horace

   Horace adalah salah satu kritikus Romawi terbesar yang menyusun Ars Poetica (Seni Puisi) selama masa keemasan singkat puisi Romawi. Dia adalah seorang kritikus berpengaruh pada masanya dan mengagumi sastra Yunani. Dia menyarankan calon penyair untuk membaca karya-karya Yunani untuk mendapatkan pengetahuan tentang seni ini.

  Plato dan Aristoteles melihat imitasi sebagai imitasi alam. Tetapi Horace menganggap tiruan itu sebagai tiruan dari penulis lain. Horce memandang peran kritikus sastra sebagai batu asah yang dimaksudkan untuk mempertajam keterampilan para penyair untuk mencapai tingkat kualitas yang tinggi.

   Seperti kritikus sastra lainnya, Horace memiliki kepedulian mendalam terhadap aturan puitis yang dikenal sebagai kesopanan. Istilah sopan santun berarti mewakili pandangan bahwa puisi tidak boleh mengandung unsur-unsur yang berbeda atau menggabungkan jenis yang tidak terkait. Dia dengan lucu mengutip contoh putri duyung untuk mewakili kesopanan yang hancur.

   Horace mendefinisikan tujuan puisi sebagai “dulche et utile” yang artinya menyenangkan dan mengajar. Dia menentang ekstrem “purple patches” bagian yang tidak perlu dari sebuah puisi untuk menjaga puisi tetap sederhana dan konsisten. Dia menuntut seorang penyair epik untuk memulai “in medea res” di tengah-tengah aksi, karena penonton hanya peduli tentang peristiwa besar dalam kehidupan karakter utama daripada seluruh sejarah hidupnya.

4.     Loginus

   Longitus tidak hanya dikenal sebagai kritikus romantis pertama tetapi juga kritik komparatif pertama. Ia dianggap sebagai kritikus sastra pertama yang sesungguhnya. Longitus berpikir bahwa keduanya memiliki kearifan inheren dan keterampilan diperlukan untuk menghasilkan puisi yang bagus. Kebijaksanaan sangat penting untuk memunculkan ide-ide hebat dan semangat, sementara “techne” keterampilan diperlukan untuk mengekspresikan ide-ide tersebut dalam kata-kata dan sintaksis.

   Seperti Horace, Longinus juga sangat peduli dengan kesopanan. Ia berpikir bahwa seni terbaik lebih alami daripada sifat aseli. Dia melihat puisi sebagai kekuatan fana. Dia berpandangan bahwa evaluasi sastra yang akurat hanya dihasilkan dari pengalaman yang luas. Dan hanya mereka yang memiliki pengalaman sebanyak ini yang dapat membedakan mana yang benar dan mana yang salah.

 

Kritik Sastra Era Abad Pertengahan

   Dante Alighieri dianggap sebagai penyair dan kritikus sastra terhebat di dunia barat selama era abad pertengahan. Konstribusinya menggunakan istilah-istilah dari filsafat skolastik daripada merajuk pada kosakata klasik. Kritiknya langsung ke sasaran. Dia lebih jauh menyederhanakan perbedaan klasik antara komedi dan tragedi dengan menyebut karyanya komedi karena dimulai dengan tragis (dengan neraka) dan berakhir dengan nada menyenangkan (dengan surga).

   Menurut Dante, komedi bertujuan untuk menghilangkan kesengsaraan dari kehidupan dengan membawa sukacita ke dalam kehidupan. Dalam Dante’s De vulgari eloquentia yang diterjemahkan sebagai On the Vulgar Tongue membawa masalah vital bahasa selama abad pertengahan pada kemungkinan untuk menghasilkan sastra yang layak dalam bahasa ibu.

   Sebagian besar orang yang melek pada zaman itu menulis dalam bahasa latin dan berpandangan bahwa bahasa sehari-hari tidak sesuai untuk itu. Dante menekankan puisi dalam buku keduanya On the Vulgar Tongue. Buku-bukunya terutama mengabaikan subjek genre yang tetap menjadi tema utama kritik klasik. Dia telah memusatkan tulisannya pada bahasa dan gaya-topik utama yang menarik bagi penyair modern dan menjadikannya kritikus modern pertama dalam beberapa hal.

 

SEJARAH KRITIK SASTRA RENAISSANCE

   Periode Renaissance ditandai oleh kelanjutan dan peningkatan gradasi disposisi yang dibuat selama abad pertengahan dan ditandai dengan kecenderungan humanistik. Dari semua kritikus sastra renaisans, Lodovico Castelvetro dikenal sebagai kritikus yang paling berpengaruh dari semua karena komentarnya tentang Aristoteles Poetics pada 1570.

   Castelvetro mendefinisikan tujuan akhir puisi untuk menghasilkan kesenangan. Dia bersikeras pada pandangannya tentang penyair sebagai seseorang yang dibuat dan tidak dilahirkan melalui belajar, melatih dan menggunakan kreativitasnya untuk menghasilkan karya seni yang hebat. Dia menggambarkan penyair sebagai penemu penting.

 

KRITIK SASTRA ABAD KE 19

   Studi Sastra mendapatkan cita rasa estetika baru pada awal abad kesembilan belas selama gerakan Romantis Inggris. Ini juga mencakup konsep bahwa objek sastra tidak harus indah, mulia, atau tanpa cacat. Tapi sastra memiliki kecenderungan untuk mengangkat subjek biasa ke ketinggian yang tinggi.

Selama akhir abad ke 19 sebagian besar penulis terkenal lebih diakui untuk tulisan-tulisan sastra kritis mereka daripada karya sastra mereka, seperti Matius Arnold.

 

KRITIK BARU

   Istilah Kritik Baru yang dikembangkan oleh Universitas Amerika selama tahun 1930-1940-an mengacu pada penekanan pentingnya membaca teks itu sendiri terlepas dari konteks historis untuk mencerminkan kreativias sejati seorang seniman.

   Atribut kritik baru preferensi untuk akurasi dan keketatan struktural dalam karya sastra. Mereka idealnya memilih gaya dan nada yang mencakup rasa sarkasme. Mereka ingin pekerjaan yang lengkap tidak termasuk masalah untuk hal-hal di luar pekerjaan itu sendiri, seperti latar belakang historis penulis, atau implikasi sosial ekonomi yang dimiliki karya sastra.

   Intinya adalah untuk menarik perhatian para kritikus dan pembaca ke hal-hal penting bahwa materi pelajaran dari karya sastra perlakuannya terkait satu sama lain dan fokus kritis seharusnya hanya pada hal-hal yang berkaitan dengan pekerjaan.

 

 

Source:

Writeawriting(dot)com | History of Literary Criticism